Souhrn
Country songwriter a zpěvák Breland vyzývá k povinnému označování písní vytvořených pomocí umělé inteligence (AI), aby posluchači věděli, zda poslouchají lidský hlas. Navrhuje, aby výdělky z takových písní šly na granty a stipendia pro začínající lidské tvůrce. Kritizuje vysokou spotřebu energetických zdrojů AI a ztrátu lidského prvku v hudbě, což zaznělo v podcastu Rolling Stone’s Nashville Now.
Klíčové body
- Povinné označování písní generovaných AI, včetně informace o tom, zda jde o lidský hlas.
- Směrování příjmů z AI hudby na granty pro up-and-coming kreativce.
- Kritika ekologické zátěže AI kvůli spotřebě energie a zdrojů.
- Hudba jako výhradně lidská zkušenost, kterou AI ohrožuje.
- Kontext country hudby v Nashvillu, kde je důraz na lidskou autenticitu.
Podrobnosti
Článek z 6. prosince 2025 od Josepha Hudaka popisuje postoje Brelanda, autora hitů jako „My Truck“, k rostoucímu vlivu AI v hudebním průmyslu. Breland, působící v Nashvillu – centru country hudby, kde je tradice založena na „třech akordech a pravdě“ – varuje, že technologie překročila hranice. V podcastu Rolling Stone’s Nashville Now řekl: „Lidé by měli vědět, jestli poslouchají lidský hlas nebo ne. Mělo by to být povinné.“
Jeho kritika se zaměřuje na několik oblastí. AI systémy, jako generativní modely pro tvorbu hudby (například Suno.ai nebo Udio, které z textového popisu generují kompletní písně včetně melodií, textů a aranžmá), spotřebovávají obrovské množství energie. Breland to přirovnává k ničení planety: „Pokud AI řeší globální krize, je to pochopitelné. Jinak to jen trhá planetu kousky.“ Tyto modely běží na datech centrech s tisíci GPU, což vede k vysoké uhlíkové stopě – například trénink velkých jazykových modelů (LLM) jako GPT-4 spotřeboval ekvivalent energie malého města.
Breland nejen kritizuje, ale nabízí řešení. První krok: jasné štítky na AI písních, podobně jako u geneticky modifikovaných potravin. Druhý: redistribuce výdělků. „Děláte peníze z něčeho, co jste nevytvořili? Nejste songwriter, producent ani umělec,“ říká. Tento návrh by mohl podpořit mladé talenty v country scéně, kde Nashville přitahuje tisíce aspirujících hudebníků. V širším kontextu to rezonuje s probíhajícími soudy, jako spor Universal Music Group proti Anthropic (vývojáři Claude AI) o autorská práva, nebo petice hudebníků proti AI tréninku na jejich dílech bez souhlasu.
V Nashvillu, kde hitparády stále závisí na autentických příbězích, AI představuje hrozbu pro tradiční songwriting. Breland zdůrazňuje, že hudba je „výhradně lidská zkušenost“ trvající desetitisíce let, a automatizace ji zbavuje esence.
Proč je to důležité
Názory Brelanda odrážejí širší debatu v hudebním průmyslu o regulaci AI. Pokud by se označování stalo standardem, ovlivnilo by to streamovací platformy jako Spotify nebo Apple Music, které by musely implementovat metadata pro AI obsah. To by chránilo spotřebitele před klamáním a podpořilo transparentnost. Ekonomicky by redistribuce výdělků mohla vyrovnat nerovnováhu – AI nástroje umožňují komukoli generovat hudbu bez dovedností, což ohrožuje živobytí profesionálů. V kontextu AI pokroků, jako nové verze modelů pro audio generaci (např. AudioCraft od Meta), roste tlak na legislativu, podobně jako EU AI Act, který klasifikuje high-risk AI aplikace. Pro průmysl to znamená potřebu nových modelů licencování dat a etických standardů, aby se zabránilo erozi důvěry v hudbu jako lidskou tvorbu.
Zdroj: 📰 Rolling Stone
| 