Souhrn
Veterán filmového průmyslu James Cameron v rozhovoru pro CBS Sunday Morning vyjádřil zděšení nad generativní umělou inteligencí, která dokáže syntetizovat herce a jejich výkony pouze z textového popisu. Přestože sám významně přispěl k rozvoji počítačové grafiky v Avatarech, zdůrazňuje rozdíl mezi oslavou lidského herectví a plně automatickou tvorbou. Jeho slova odrážejí širší obavy hollywoodských tvůrců z invaze AI do kreativních oborů.
Klíčové body
- Cameron popisuje generativní AI jako „děsivou“ technologii, která vytváří herce a výkony z textových promptů.
- Oproti tomu chválí své zkušenosti s počítačovou grafikou v Avatarech jako oslavu spolupráce herců a režisérů.
- Zmínka o prvním AI herci „Tilly Norwood“ od Eline van der Velden a ztrátě přes 200 000 pracovních míst v Hollywoodu kvůli AI.
- Další herci jako Nicolas Cage a Sean Penn sdílejí podobné obavy z digitálního „krádeže“ jejich podoby.
- Studia zatím mlčí, pravděpodobně z obav před technologickým posunem.
Podrobnosti
James Cameron, tvůrce série Avatar, která debutovala v roce 2005 a stala se etalonem počítačové grafiky (CGI), nyní ostře kritizuje generativní umělou inteligenci. V rozhovoru pro CBS Sunday Morning vysvětlil, že hollywoodská studia dlouhodobě sní o technologiích, které by nahradily herce, ale jeho vlastní práce s CGI vždy sloužila k zesílení lidského výkonu. „Celé roky panoval pocit, že počítače nahrazují herce, ale ve skutečnosti jde o oslavu momentu mezi hercem a režisérem,“ uvedl Cameron. Na opačném konci spektra však vidí generativní AI, jako jsou modely typu Stable Diffusion pro obrazy nebo Sora od OpenAI pro video generování z textu, které syntetizují postavy od nuly. Tyto systémy trénované na miliardách veřejných dat dokážou na základě popisu jako „mladý herec v akci“ vytvořit realistický vizuál, hlas i pohyb, bez zapojení člověka.
Tento názor podtrhuje případ nizozemské komičky a producentky Eline van der Velden, která v nedávné době vytvořila prvního plně AI generovaného herce jménem Tilly Norwood. Tento virtuální aktér, poháněný kombinací text-to-image modelů (např. Midjourney), text-to-speech systémů (jako ElevenLabs) a video syntézy, se objevil v krátkometrážním filmu a ukázal potenciál pro plnohodnotné role. Cameronovo varování přichází v době, kdy Hollywood podle odhadů ztratil přes 200 000 pracovních míst – především v postprodukci, animaci a dabingu – díky nástrojům jako Adobe Firefly nebo Runway ML, které automatizují rutinní úkoly. Herci jako Nicolas Cage se obávají, že po jejich smrti studia použijí jejich digitální repliky k nekontrolované produkci filmů, zatímco Sean Penn v roce 2023 označil AI za hrozbu pro autentický umělecký projev. Studia jako Disney nebo Warner Bros. zatím nereagují hlasitě, což naznačuje strategické čekání na regulace, jako je navrhovaný zákon o ochraně podobizny v USA.
Proč je to důležité
Cameronovy komentáře odhalují napětí mezi technologickým pokrokem a ochranou kreativního průmyslu, kde generativní AI snižuje náklady na produkci až o 90 % u vizuálních efektů, ale ohrožuje miliony pracovních míst. V širším kontextu to urychluje debatu o etice AI: kdo vlastní data pro trénink (často ukradené z veřejných zdrojů) a jak chránit autorská práva. Pro uživatele znamená levnější obsah, ale méně originálních příběhů; pro průmysl to vede k syndikátům jako SAG-AFTRA, které bojují za zákazy. Jako expert na AI vidím, že zatímco CGI rozšířila možnosti, generativní modely riskují homogenizaci kultury bez lidského dohledu – klíčové je nastavení hranic, než se AI stane standardem.
Zdroj: 📰 Breitbart News
| 